参加型アウトリーチ活動
「音」と「動き」で“感じ力”を育てる
これまで大学や文化施設、ワークスタジオで積み重ねてきた実践を、世代や地域を超えて、誰もが参加できる活動として社会へとひらいていくために、リズム・ムービング®を体系化し、全国に発信しています。
その理念をベースに、参加型アウトリーチ活動として展開しています。
プログラムの特徴 ～ 誰でも、どこでも、すぐに始められるプログラムです
楽器経験や
音楽知識は不要
幼児から高齢者まで
発達段階に応じて実施可能
音と動きを通して
「自己表現」「共感」「つながり」が生まれる
プログラム例
❶参加型パーカッションアンサンブル
打楽器それぞれの特性を活かしたオリジナル楽曲を通して、音の多様性と可能性を体感するプログラムです。
鑑賞にとどまらず、演奏者の指導のもと参加者も演奏に加わり、音と動きが一体となる体験を共有します。
▼ リズム・ムービングのクリエイティビティ
・参加者が演奏に加わることで、体験として成立する構成
・オルフ楽器も使用し、楽器経験がなくても楽しめるプログラム
★オルフ楽器とは・・・
ドイツの作曲家 カール・オルフが考案した幼児教育に適した楽器群。
自由に音板が取り外しできる木琴や鉄琴など、低年齢の子どもでも無理なく演奏ができ、シンプルな構造ながら美しい音色が特徴。
▼ 使用楽曲例
「プリンクプランクプルンク」
「カルメン組曲より ファランドール」「星に願いを」
「アンダー・ザ・シー」「小さな世界」など
❷さまざまな素材を生かした「音」のワークショップ
身近な素材（水・小石・紙・・・etc）を使い、五感を生かして素材の特性を体感することで、音を発見したり、楽器に変身させたり、造形活動や楽器制作などを取り入れながら、音と動きで表現し、アンサンブルへと展開していく参加型プログラムです。
▼ リズム・ムービングのクリエイティビティ
・身近な素材から「音」を発見 ・楽器づくり（制作体験）
・オリジナル楽曲による演奏 ・創造的な感性を育てるプログラム
▼実施例
・氷・水の音からはじまるアンサンブル ・絵の具など色と音楽の創作活動
・落ち葉を使った即興表現 ・石を使ったリズムアンサンブルや音づくり
・ペーパーミュージック（いろいろな紙から生まれる音づくり）
・紙コップをつかった音楽づくり
❸ボディ・インストゥルメント
自分の体を楽器として捉え、音と動きを組み合わせて表現するプログラムです。
楽譜がなくても全員で取り組むことができ、柔軟な編成でアンサンブルを構築しながら、身体そのものの表現力を引き出します。
▼ リズム・ムービングのクリエイティビティ
・身体を「楽器」として捉える発想
・楽譜に頼らず、その場で共有される音楽体験
・柔軟な編成によるアンサンブル構築
▼ プログラム内容
・ボディ・インストゥルメントによる演奏体験
・身近な素材（エンピツ等）を用いた音づくり
・オリジナル楽曲によるアンサンブル展開
※発表会や舞台演出への応用も可能
❹教科書活用プログラム
教科書掲載曲を題材に、音楽を「聴く・動く・演奏する」体験へと広げる授業連動型プログラムです。ボディ・インストゥルメントや打楽器を取り入れ、音楽の理解と表現を一体的に深めます。
▼ リズム・ムービングのクリエイティビティ
・教科書教材を起点とした発展的な音楽体験
・ボディ・インストゥルメントや声のアンサンブルへの展開
・打楽器の奏法や音の特性を体感的に理解
▼ 使用楽曲例
「きらきら星」「いろんな木の実」
「やきいもグーチーパー」「雪」
「しろくまジェンカ」ほか
★リズム・ムービンング for Kids について
リズム・ムービングでは、自ら気づき、感じる力（＝感じ力）を育み、
創る力・表現することを重視しています。
上記のプログラムを一例として、子どもの年齢や発達段階に応じた、
さまざまなプログラムをご用意しています。
まずはお気軽にお問い合わせください。
期待できる効果
子どもたちの“感じ力”を育む
地域教育の充実
学校・地域・福祉をつなぐ
新たな連携
文化施設の稼働率向上と
利用層の拡大
実施条件・導入形態
当法人の楽器を持ち込むほか、学校や施設にある楽器でも実施できます。
楽器が用意できなくても、身近な素材を用いたプログラムや「楽器づくり」も、創造的な音楽体験になります。
講師は1名から派遣可能。対象年齢・発達段階・人数に応じて、最適なオリジナルプログラムをご提案します。
まずは“体験”してみませんか？